彩排記者會現場，舞台景象令出席貴賓倍感震撼。傳藝中心副主任王逸群指出，這檔國際節目對於臺灣戲曲藝術節而言非常重要，它完美地結合了傳統與未來，展現出符合今年策展主題「純棉與混種」的多樣風貌。其實，傳統藝術如何在保有劇種本質的前提前下創新與突破，是臺灣韓國都在共同努力的方向。而《The Two Eyes看．見沈清》這部作品融合了科技媒體，讓LED成為視覺與聽覺表現的一部分，同時又高度保留了傳統盤索里以歌者與鼓者相互唱和、聲音對話的傳統形式，可以說是戲曲與科技藝術的燦爛激盪，更是臺灣與韓國在傳統藝術轉譯上的深度共鳴與經驗連結。在今日的彩排片段中，觀眾已在如瀑布般傾洩而下的科技聲光衝擊中，見證到K-pop演唱會等級的視聽覺效果，如何與歌者極具穿透力的嗓音共鳴共震，看見傳統戲曲與科技藝術彼此加乘後的無限可能。
本作改編自盤索里經典《沈清歌》，並入選韓國文化產業振興院文化技術研發支援計畫，在劇情與視覺設計上有著深刻的突破。有別於傳統《沈清歌》強調女兒沈清的孝心，本作將重心轉向失明的父親沈學奎，將經典故事打造為一部從黑暗走向光明的心靈奇幻旅程。透過MUTO獨特的影像美學、電子合成器與玄琴的交織，生動刻劃沈學奎與沈清父女情深的悲情與掙扎，為觀眾帶來震撼又溫暖的慰藉。
舞台上的光影設計更成為了一種象徵性的語言。演出中，數道紅色雷射光束橫越巨大的LED影像牆照向觀眾席，上下擺動的光束猶如長長的眼睫毛上下眨著眼。故事裡當沈學奎緩緩睜開雙眼，更像是一種性靈的覺醒：重新看見世界，也重新看見自己。《看．見沈清》（The Two Eyes）的命名亦含多重意涵，「兩雙眼」象徵盲人沈學奎一生渴望重見光明，能與摯女沈清永恆對望，亦代表MUTO與IPKOASON兩個團隊在傳統與當代、光影與聲音間的攜手共創。
國立亞洲文化殿堂財團（ACCF）文化流通組組長權成雅表示，《看．見沈清》自2020年首演以來，在韓國各大劇場巡演廣受好評，2024年更受邀到吉爾吉斯建國100周年紀念演出。這次能參與臺灣戲曲藝術節，對於臺韓雙方的文化交流具有重要意義。盤索里作為韓國最具代表性的說唱藝術，故事多承載清晰的道德寓意，然而《看．見沈清》跳脫傳統盤索里單一的敘事形式，將感受權交還給觀眾。有人被鼓聲震動、有人被雷射與LED影像吸引、也有人被玄琴旋律牽引，故事不再單線，而散落在聲音、影像與身體之間，由觀眾重新組合。
國立傳統藝術中心期待透過《看・見沈清》的訪台演出，能激盪台韓雙方在傳統說唱與當代科技藝術的創作對話。誠摯邀請臺灣觀眾走進劇場，打開所有感官與這部跨界鉅作相遇。節目詳情請上官網查詢（https://tttc.tw/ttc03Z2A3q），購票請洽OPENTIX售票系統（https://tttc.tw/ttc03aInQn）。