Hans Kotter 漢斯·卡特（德國，b. 1966）出生於德國巴伐利亞邦，就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York) 畢業於慕尼黑媒體設計學院，現創作居住於柏林。2004 年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON 藝術建築領域獎項。Kotter 以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師，2014 年獲得德國國際 Unna 燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。德國著名藝術史學家 Kai-Uwe Hemken 評論 Hans Kotter 漢斯·卡特作品:「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度，是批判性、自我反省、與洞察導向，同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」德國知名策展人暨藝術評論家 Peter Lodermeyer 則形容 Hans Kotter 漢斯·卡特作品「充滿光的形式與鏡面平滑的作品，總是閃閃 發光地乾淨與純粹」。Hans Kotter 漢斯·卡特目前持續在各國博物館展出，包括德國里特博物館、英國倫敦 Kinetica 博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆 MAKK 博物館..等。作品由義大利 TARGETTI 光之藝術典藏、德國立陶宛博 物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
Hans Kotter 漢斯·卡特作品中的生命力，來自於自身與材料之間的對話與互動，他曾提及自己的藝術創作之路是從「繪畫」開始，經過「攝影」才進展到當下的「光之雕塑」。創作靈感來自於真實的生活，使用油、水、壓克力、LED、有機玻璃、不鏽鋼、霓虹燈等材料創作，因為這些物質對於光的反應，都不盡相同。觀者可以從其過去多種形式的作品，來理解藝術家創作脈絡的蛻變: Still Lifes (1999)- 對應17世紀荷蘭靜物畫之繪畫性，以諷刺方式打破過去靜物之象徵意涵。Landscape in Plastic (2000)- 藉由光線與空間的框架界定，交錯陳列童年記憶之物。Balance (2008)- 空間中的單一霓虹線條，營造靜謐氛圍。Big Bang (2014)- 將光物化，抓住宇宙自然起源的瞬間，也接取現實殞落的燎原星火。而知名作品 Point of View (2017)- 吸引觀眾進入空間錯覺萬花筒，迷失與尋找自我，透過「光」帶來幻象與衝突感。如同一位「白晝與黑暗的光行者」，Hans Kotter漢斯·卡特運用光的結構，將觀眾的視線拓展到新的高度。在白晝中，極簡雕塑呈現著純粹、乾淨的極致美感。而在黑暗中，是一種具世俗洞察力的隱喻。白晝與黑暗中竄流的光徑，允諾每個人勇於詮釋的自由。